出品/Mall先生
撰文/晓虎
为什么无论是盒子、还是街区，都觉得今天的生意难做？不仅仅是因为时代的需求，早就从物质变成了情绪，从经典变成了潮流；更是因为“情绪”和“潮流”两个词本身，就决定了它们的飘忽、多元和多变。
于是前一批追逐“小众新锐”的项目倒在了消费降级的道路上，新一批打着“松弛感”旗号的项目开始了黑色幽默的内卷；而最近在排队入场的，是看着小红书2024关键词决定“搞抽象”的新玩家们。
每一个打着潮流旗号的商业项目，似乎都要被捉摸不透的时代洪流冲刷得左右摇摆。
但总有目光如炬的团队能抓到表象下的共性，和浪潮中的规律。比如始终屹立在潮流风口的北京三里屯太古里，最近又在小红书刷屏了——
换上了“新表情”的三里屯太古里
既不是跟风的“松弛感”，也没有卷风很大的云贵菜和bistro，而是靠真正读懂潮流文化的精髓和创意解构：SMILEY与神山隆二。
三里屯太古里的新潮流：笑一个！
SMILEY是个符号。从1972被法国的年轻记者富兰克林·路夫利安印上报纸到现在，因纯粹而极具感染力的表达收获了50年不间断的追捧，成为每年授权收入约2.65亿的顶流“网红”IP。
SMILEY也是种文化。乐观主义能跨越地域和领域，Dior用它为高级时装注入了街头活力；Nirvana专辑《Nevermind》用它释放音乐主张；电影《阿甘正传》用它诠释过时间如梭以及符号的意象魅力；苹果公司更是用它成就了互联网沟通的情感语言。
从第一次登上报纸至今，SMILEY已经霸榜时尚封面60余年
三里屯太古里当然知道黄色笑脸在潮流界的地位：drewhouse、chinatown、C.P.F.M等长期使用SMILEY元素的潮牌屡屡爆红，而LOEWE、AMI、Marc Jacobs、MOSCHINO、PUMA等场内品牌，每次和笑脸的联名也都会引发潮流圈的大排长龙。
SMILEY被街头品牌chinatown多次二创
但让这次合作更出圈的，是另一位与SMILEY同龄，为无数年轻人追逐的街头涂鸦先锋艺术家：神山隆二RYUJI KAMIYAMA。
由神山隆二于2016年创作的RatFace形象，象征着对光明与爱的渴望，以特有的搞怪、诙谐风格，先后成为JOURNAL STANDARD、adidas等品牌的联名对象，为潮流表达增添了别样的趣味与张力。
神山隆二亲自为与三方联名全球首展揭幕
此番，神山隆二不仅亲自执笔，将RatFace与SMILEY相结合，更是用9幅为三里屯太古里独家设计的画作，和分别位于南、北区的2处装置，以全球首展的形式为到访的游客和市民带来了微笑与创意的双重享受。
神山隆二亲子执笔创作的联动作品
其中一幅名为“蛇遂如意”的作品，艺术家以蛇为灵感，用鲜艳的色彩与飘逸的线条，为RatFace和SMILEY勾勒出了蜿蜒灵动的尾巴，在相互的碰撞交融中创造出了诙谐又喜庆的画面，表达了对农历“蛇年”的美好祝福。
RatFace和SMILEY化身“蛇遂如意”，成为新春主视觉
同样为了呼应新春佳节，由神山隆二设计，位于项目南区入口的“心耀之冠”圣诞树，也在2025新春佳节之际变身为金蛇凌云般的“瑞彩福庭”。
被霓虹灯光包裹的飞檐斗拱，既展现了中式庭院的独特韵味，又折射出不拘泥于传统，更轻快洒脱的潮流风格。
“瑞彩福庭”新春迎客
北区N15 广场的“微笑艺廊”也换上了一袭红色“年服”，配以新春祝福灯牌，将节日的欢腾喜庆与蓬勃朝气展现得淋漓尽致。
微笑艺廊成为小红书的新出片地标
在小红书上，有秀出和装置合影的，有与SMILEY同框传递快乐的，也有专程为这位原宿大神的作品来打卡的……
笑一个吧的情绪蔓延开来
概括的来说，三里屯太古里以一个足够简单而接受度最广的经典IP，在辞旧迎新这个大家对欢笑的最为期盼的应景时刻，并配上了另一位既有重磅影响力、又足够了解东方美学的潮流艺术家，创造出打动潮人心的联名作品。
由此组合起来所塑造出的丰富性和独创性，正是三里屯太古里在北京、乃至全国潮流商业体中，始终“笑得最好”的原因，也是它可以无需盲目追逐变幻的情绪风口，却能保持与时代同频共振的关键所在。
从原宿到三里屯：遥相呼应的潮流衍变
在为装置启幕的北京之旅中，神山隆二盛赞北京三里屯太古里为这次合作“最理想的场地”。他用了“多元的文化、先锋的理念”来形容这座北京潮流文化的地标。
神山隆二创作的IP形象——RatFace
这两个词语很难不让人联想到奠定他潮流艺术家地位的 “原宿”背景。
受到西方文化的影响，上世纪90年代，一群大量接触了嘻哈、滑板、朋克文化的日本年轻人，在涩谷区神宫前到千駄谷之间的横街窄巷中，以街头为画布，用服装、音乐、艺术尽情挥洒创意，让原宿成为日本潮流文化兴起的热土。
这一时期，藤原浩、Nigo、高桥盾等潮流教父级人物纷纷崛起，他们的品牌在全球潮流市场掀起热浪。不仅极大提升了本土潮流文化在国际上的影响力，也推动原宿地区由亚文化的时尚商业区，生长为国际游客、年轻人与创作者扎堆的潮流文化中心。
彼时创立了街头品牌FAMOUZ并亲自操刀所有艺术图像，以独特的平面设计风格和印花T恤为载体而活跃于潮流圈的神山隆二，显然对多元文化和先锋理念，有着极强的理解与洞察。
而此次对三里屯太古里的高度评价，或许也意味着他在这里，看到了某种“似曾相识”的契合。
三里屯太古里，从来不缺各路潮人
近年来，随着中国年轻一代消费群体的崛起，国内市场对时尚的追求更加个性化、多元化，催生出对新品牌、新内容的巨大需求。
而越来越多兼具国际视野和文化自信的留学创二代、品牌主理人的回国，则在东西方文化的融合中找到了回应这种需求的方式——
今天的中国品牌，不再是对西方产品形式上的单向复刻甚至抄袭，而是在品牌理念、产品设计与营销活动等各个层面的“中洋共生”。无论是以西方的材质工艺呈现东方审美，还是用传统非遗技法表达当代精神，这些元素都在他们的诠释下，成为了一批全新的潮流物种。
而互联网的发达与实体商业空间的丰满，让这些时尚弄潮儿不必再通过街头来释放表达欲望。
毗邻着北京第二使馆区，也是中外文化碰撞交融的源发地，又在近十多年里凭借强大的品牌影响力和前瞻性的运营策略，始终以先锋姿态引领着当代潮流生活方式的三里屯太古里，就一如当年的原宿区域，成为了他们展示自我的理想平台。
去年登陆三里屯太古里的秋日户外聚合空间KNOTIFY快闪店
在项目南区的广场中央，正对着LV慢闪店的黄金区域，三里屯太古里将S8栋的首层改造成了一处快闪空间。
余文乐亲临Madness十周年限定款发售会to签
最近这几个月，先后亮相了由余文乐主理的Madness十周年快闪店、主打Gorpcore（时尚户外）风格，从顶尖设计师品牌与专业户外装备领域选货的潮流买手店KNOTIFY，一直在潮流领域标新立异的R13，和在国潮美学基础之上引入更多新锐设计力量而再度出圈的中国李宁。
诠释东方潮流美学的中国李宁快闪空间
加上去年底，包括由中国超模吕燕创立的设计师女装品牌COMME MOI的焕新重启，以及囊括了a blueberry、wooha、OLD ORDER、CHINISM、BONELESS等一众潮流国货的LayBack集合地主题概念店的亮相，都呈现了更多先锋跨界的时尚态度，和持续引领潮流文化的决心。
LayBack集合店是三里屯太古里西区破次元潮流的新尝试
这也正是促成此次重磅合作，SMILEY X 神山隆二全球首展落地三里屯太古里的原因。
而将一个源于欧洲的经典IP，和一个由亚洲设计师创造的潮流形象在此深度联结，某种程度上亦能看到当年的原宿精神——
通过东西方文化的交流，丰富和推动新一代时尚的发展衍变。
潮流，亦是融合，也是新生
品牌升阶与生态丰满：潮不停流
在不断用大牌IP创造都市甚至世界级影响力的同时，三里屯太古里其实也承载着全行业的观察——
潮流商业的最终目的地是哪里？
尤其是在LV和DIOR两大顶流重奢在项目北区竖起高耸的围挡之后。这个问题也变成了：
潮流商业最终也会归于更奢华、更经典，但也更高冷的“重奢场”么？
既然如此，那“潮流场”是否只是个“中间状态”，而不是个“终极定位”？
“微笑艺廊”后北区的重奢店铺围挡
去年上半年，我们系统性盘点了三里屯太古里开业16年来的完整变化，写下了《16年，三里屯太古里的商业“大洗牌”》一文。结合此后半年项目的一系列新实践以及此次活动，我们看到了项目团队给出的三条思路：
一是保持对最前沿时尚的不懈探索。
如果潮流没有所谓的“终点”，那么领潮之人便永远不会撞线停步。2023年8月，三里屯太古里将沿用了十年的口号“一起潮玩 Let's Play Fashion”更新为“潮不停流 Let's Fashion Forward”。
不再将潮流视作一种标签，而是理解成一种态度，让三里屯太古里得以在“探索未知”这件事情上，拥有着“持续向前”的动感。
不止于上文提到的各类快闪与集合店，最近半年时间里，包括ZIMMERMANN北京首店（同时也是国内唯一的双层旗舰店）、TOTEME双层旗舰店、Isabel Marant旗舰店、MOSCHINO旗舰店、Saucony 索康尼Boutique Store等的入驻，用时刻不停的品牌迭变，让这里始终成为各路潮人捕捉最新潮流的最佳窗口。
南区全新开业的ZIMMERMANN双层旗舰店
二是展现零售之外更多元的生活方式。
项目东侧的三里屯路，如今从南至北已经“长出”了一批慢闪店。包括瑭所、M Stand、Jetlag书店、Grid Coffee、九十葉等在内的咖啡、甜品，以各有千秋的店铺形态，加上精心设置的外摆座椅，将流动的城市街道化作了可随心休憩、谈天说地的“露天会客厅”。
三里屯路上的瑭所
它们的出现，呼应着南区北侧的ARKET CAFÉ、%ARABICA、面包会有的等店铺，让这里原本内向型的建筑布局，不再以坚硬的建筑表皮直面城市，而是多了一层“晕染”和“渐变”。也让三里屯在零售之外的生活方式，更加丰满与温暖。
同时，去年4月举办的《摩登派对》、8月携手伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A） 呈现的《霍斯特：传奇时尚摄影大师》华北首展、与国内新生代摄影师马海伦，以“经典与前卫”为灵感拍摄的一组独具特色的街拍摄影作品、10月引入世界级灯光艺术作品的《潮光所向》灯光节……
V&A《霍斯特：传奇时尚摄影大师》华北首展
《潮光所向》灯光节“蒲公英Dandelion”中国首展
加上此次SMILEY x 神山隆二的合作，都为三里屯太古里注入更多文艺和文化的气息，使之保持着对“每个充满好奇心”的人的开放态度。
第三，则是将潮流精神注入到品牌共创中去。
这一点亦可从原宿区域的商业发展得到参考。在原宿文化的带动下，位于明治神宫前站另一侧的表参道也树立起了青年文化与流行基地的标签，一批特色极为鲜明的先锋设计师品牌如COMME des GARÇONS 率先在此扎根。
而后，以GUCCI为首的一众奢侈品巨头陆续入驻，让这里跃升为东京最具代表性的高端消费区域之一。
Ryu Itadani笔下，融合了潮流、历史与重奢的表参道
但与展现“经典与奢华”的银座不同，深受原宿风格影响的表参道奢侈品门店更注重创意表达和建筑设计，不仅在硬件上强调造型和材质的创新性，也在内容中注入了大量叙事性和活力元素。
从而以富有年轻力与设计感的创新探索，将 “表参道-原宿”区域塑造为完美融合高端消费、艺术文化与潮流风格的全球时尚地标。
2022年新开业的MAX MARA表参道旗舰店
如果说充满潮流气息的三里屯太古里南区更像是浓缩版的原宿，那么愈发星光熠熠的北区，是否会成为下一个表参道？最近几家新开的高奢门店，似乎已经给出了提示。
去年12月末，全球面积最大的BALENCIAGA旗舰店在三里屯太古里揭幕。除了全新的外立面设计、由品牌创始人Cristóbal Balenciaga与艺术总监Demna分别设计的八款典藏造型，还有一台定制版Apple Vision Pro头戴式设备，引导顾客体验品牌的VR内容。
创新的陈列方式以及沉浸式的购物体验，都让这里与其它任何一间品牌门店完全不同。
BALENCIAGA旗舰店
几乎是同期回归的THOM BROWNE，在双层空间的演绎里，用专属的包袋区将品牌标志性的动物包袋系列做了策展般的集中呈现，更在二楼设有来自其全球第一间精品店New York 100 hudson的古董香槟吧，营造出更具社交属性的消费场景。
位于北区N4-11&21单元的THOM BROWNE三里屯太古里旗舰店
据了解，目前正在围挡装修中的几家重点品牌，也将会以与众不同的空间+业态内容，带来激发更多灵感想象的体验之旅。
我想，这或许也是“潮不停流”的另一种表达，当一个场所充满着澎湃不息的动力，就势必会推动每一个与它所联结的同行者，共同创造出更多先锋、跨界乃至破次元的新风潮。
结语
重奢会是品牌升阶的标志，但却绝不是潮流商业的终点。
2025年，每一天都满溢着对潮流新篇的憧憬。
秉承“潮不停流Let’s Fashion Forward”品牌精神的三里屯太古里，在岁末年初打出的这张“笑脸”牌，也彰显着它开放包容地迎接每一个热爱生活、追求时尚的潮人的姿态，和传承经典的同时持续激发城市活力与创新动力，续写潮流传奇的决心。
在三里屯太古里，潮流商业，没有终点。